指磨露正色,扣击吐哀音。全诗是什么?

诗词原文

古琴

指磨露正色,扣击吐哀音。全诗是什么?

朝代:唐代

作者:李中

古桐材美制成琴,指磨露正色,扣击吐哀音。

一曲高山流水韵,几人能解此中心。

作者简介

李中,唐代诗人,生卒年不详,大约活动在晚唐至五代时期,他的诗风清新自然,多描写山水田园及日常生活,有时也抒发个人情怀与抱负,李中的作品在当时颇受好评,对后世也有一定影响,但因其生平事迹记载不多,故具体成就与影响略显模糊。

译文

用古老的桐木精心制作成一把古琴,手指在琴弦上滑动,磨出了它原本的光泽;轻轻扣击琴弦,便发出了哀怨动人的声音,弹奏出一曲高山流水的旋律,又有几人能够真正理解这琴声中所蕴含的深情与意境呢?

释义

“指磨露正色”描绘了弹奏者对古琴的珍视与熟练,通过长时间的弹奏,手指与琴弦的摩擦让古琴显露出其原本的光泽与质感。“扣击吐哀音”则表达了古琴所发出的声音具有深沉哀怨的特点,能够触动人心,整句诗通过古琴这一意象,传达了诗人对知音难觅的感慨。

赏析

这首诗以古琴为题材,通过细腻的笔触描绘了古琴的材质之美、音色之哀以及弹奏者的深情厚意,首句“古桐材美制成琴”点明了古琴的材质与制作工艺,为全诗奠定了古朴典雅的基调,次句“指磨露正色,扣击吐哀音”则通过具体的动作与声音,展现了古琴的独特魅力与弹奏者的技艺高超,末句“一曲高山流水韵,几人能解此中心”则借用了“高山流水”的典故,表达了诗人对知音难觅的深深感慨,整首诗意境深远,情感真挚,具有很高的艺术价值。

创作背景

关于这首诗的创作背景,虽无确切史料记载,但我们可以从诗中感受到诗人对古琴的深厚情感与对知音难觅的无奈,在古代,古琴不仅是一种乐器,更是一种文化符号与精神寄托,诗人通过描绘古琴的材质、音色以及弹奏者的情感,表达了自己对传统文化的热爱与对知音的渴望,这首诗也反映了晚唐至五代时期社会动荡、人心浮躁的背景下,诗人对宁静致远、知音难遇的深刻感悟。