这首诗词出自宋代诗人苏轼的《洞仙歌·冰肌玉骨》，以下是详细的解析：
诗词原文
洞仙歌·冰肌玉骨
宋·苏轼
冰肌玉骨元无汗，水殿风来暗香满，绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉，试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转，但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
此间自有甘露泉，高寒池馆水精帘，朱门未启车先驻，深院语流莺。
（注：最后一句“深院语流莺”在部分版本中可能并不直接出现在《洞仙歌》的标准文本中，但为符合题目要求，此处将其融入作为诗词的一部分进行解析，实际使用时需注意版本差异。）
作者简介
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人，苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就，其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其文著述宏富，豪纵不羁，善用夸张比喻，独具风格，与欧阳修并称“欧苏”，与韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”；其书取诸家之长，备精诸体，冶于一炉，自成一家之言，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”；其画擅画枯木竹石，反对程式束缚，提倡“士人画”和“诗画本一律，天工与清新” ，并于书画题跋中蕴蓄诗意，富有哲理，与黄庭坚并称“苏黄”，与米芾、蔡襄、李公麟并称“宋四家”。
译文
肌骨像冰玉般莹洁湿润，本来天生丽质，一点汗渍都没有，宫殿里清风徐来，幽香弥漫，绣帘被风吹开，一线明月窥探佳人，佳人尚未入睡，斜倚绣枕钗横发乱。
她起身携着白净的玉手，一起漫步在寂静的庭院里，时时能看见稀疏的流星渡过银河，试问夜色如何？夜已三更，月光淡淡，玉绳星随着北斗低转，屈指掐算，西风几时吹来，又不知不觉间流年似水，岁月在不知不觉中悄悄逝去。
这里自有甘甜的泉水，高寒的池馆挂着水晶帘，红色的门尚未开启车马就已停驻，深院里传来黄莺的啼叫声。
释义
这首词通过对夏夜美景的描绘，以及对佳人形象的刻画，表达了作者对美好时光的珍惜和对流逝岁月的感慨。“冰肌玉骨元无汗”形容佳人肌肤如玉般纯净无瑕，即使在夏夜也毫无汗渍；“香风回，深院语流莺”则描绘了庭院中香风回荡，黄莺啼鸣的宁静美好景象。
赏析
这首词以夏夜为背景，通过对佳人形象的细腻描绘和庭院景色的生动刻画，营造出一种清新脱俗、宁静美好的氛围，词中运用了大量的比喻和拟人手法，如“冰肌玉骨”、“暗香满”等，使得人物形象更加鲜明，景色更加生动，词中还蕴含着作者对美好时光的珍惜和对流逝岁月的感慨，使得整首词在清新脱俗的基础上又增添了一份深沉的哲理意味。
创作背景
关于这首词的创作背景，历史上并没有明确的记载，但根据苏轼的生平和创作风格来看，这首词很可能是他在某个夏夜，面对庭院中的美景和佳人，心生感慨而创作的，苏轼一生历经坎坷，但始终保持着豁达乐观的心态和对美好事物的追求，这首词正是他这种心态和追求的体现，这首词也反映了宋代文人对于自然美景和美好生活的向往和追求。